上達のためのワンポイント

イーゼルを用いるクセをつけましょう。

理想は三脚の垂直対面タイプですが、水を多量に使う場合などテーブル作業には、『モチツ　モタレツ」（３サイズ）をおすすめします。

・視認性がよく、構図の誤差や明度差などの修正作業を軽減します。

・彩色時の水のうごきを確認しながら作業できます。

・驚くほどの軽量さと簡易性、携帯性に配慮した製品です。

・座高にあわせて描画角度を調整できるため、前かがみ姿勢による肩こりや腰痛などの身体的ストレスも緩和します。

・詳細は「卓上イーゼル」ページをご参照のうえ、お役立て戴けますと幸いです。

素描デッサン　550×650㎜　Ｋ氏

ホワイトワトソン+鉛筆/６Ｂ

ご依頼をいただいていた素描作品です。

（写真からの描き起こし）

これをもとに、水彩にて着彩した作品を仕上げたいと思います。　後日アップ予定です。

ホワイトワトソン紙は、紙面に弾力があるので、鉛筆の筆圧に注意しました。力が入りすぎると、トーンをなぞっているうちに鉛筆ラインが溝になり、白く浮き出てくる心配があります。したがって、鉛筆も跡線が柔らかな６Ｂにて描きました。

ケント紙のような反発がある紙だと、鉛筆のノリがうまくいかず、濃さが出にくいのですが、ワトソンは少し粘り着くように塗られていきます。このため濃度調整しやすい紙です。

ピアノ鍵盤の数を教えて戴きました。

また、ピアノメーカーおよび調律師（士？）の方々のご苦労は、並々ならぬものがあることも学びました。

本当にすごい方々です。

下段の人物画を脱色と造形および彩色を通じた描画研究。

■水彩紙　ホワイトワトソン紙　F８カット判　透明水彩絵具（ホルベイン）

■ワトソンはコットンを含有しており、繊維も長いためパルプ紙にくらべて吸水後の表面の崩れ度合いが弱いので、ここを利用してみました。

デッサン水彩であり、決してドラマチックな仕上がりではありませんが、適度な表面強度を活かした造形彩色も楽しめる紙です。

下に実験過程を紹介しました。せっかくの制作物を修正するには勇気が必要ですが、実験です。理解しているつもりでも、実験を通してみるとまったく稚拙だなあ、と思いながらの楽しい研究です。途中モノクロに置き換えて明度などをチェックします。

せっかくなので、下段の一次仕上げ作品の向きや視線なども変えてみました。

脱色後の表面に上描き彩色しても、通常通りのサイズ度を保持しており、いたずらに絵具が広がり出すということはありませんでした。これもワトソンの抄造技術でしょうか。

 もうしばらく、造形を楽しんで、眉　額　あご下のつながりなどに修正を加え、一通りの完成をみたらサインを加えてアップします。

（ちなみに、使用している絵具は透明水彩絵具のみで、厚塗りはしていません。また、ホワイトやガッシュは一切使っていません。脱色は水　造形は消しゴム）

 化学サイズ材の水彩紙　ホワイトワトソン紙　F８カット判　透明水彩絵具（ホルベイン）

■にじみ止めの添加材には、化学製品とゼラチンが用いられています。

■ホワイトワトソン水彩紙のにじみ止め材は化学製品。紙の絵具離れが良いため、乾いた後であっても着色後の色を動かすことができ,色を抜いたり質感を出したりという表情表現が可能です。逆作用で色抜き時の筆が水を多く含んでいると、目標箇所の周辺まで色抜きしがちですので注意します。人物画の練習や油彩画のための研究にも有益な紙だと思います。

ちなみに、このサンプル画には白色の絵具は使っていません。

一方、絵具を捉える力に優れているゼラチンサイズ紙の場合、手早い紙上混色や色抜きが必要になります。放っておくとすっきりした彩色はできますが、淡泊な表現になりやすいです。

 ワトソンはコットンを含有しており、ぼかしやにじみの効果も得られました。

デッサン水彩であり、決してドラマチックな仕上がりではありませんが、造形を楽しめる水彩紙としてもおすすめです。

下に制作過程を紹介しました。せっかくの制作物を修正するには勇気が必要ですが、実験です。

■使った画材一式

モチツM（机上イーゼル）

消しゴム

筆：10号ラウンドセーブル　10号ナムラSKライン　ナイロン平　ナムラPCセーブル　刷毛

鉛筆（下絵用）

ホルベイン透明水彩絵具

支持体：ホワイトワトソン300ｇを木製パネルに水張り

ゼラチンサイズの水彩紙　500×600㎜　透明水彩絵具（ホルベイン）

■にじみ止めの添加材には、化学製品とゼラチンが用いられています。

■左のサンプル作品の水彩紙はゼラチン（糊）仕様ですが、ゼラチンが顔料を捉まえて紙と固着させるため、水の量によりますが、概ね着色2分後の脱色（色拭き）が難しくなります。絵具の定着速度が早いため、微修正で済ませられるよう、下絵の精度が求められます。

コットン100％紙の場合、この2分というタイミングで紙上混色を行うと素晴らしい効果を得られます。水まかせの成り行きにはなりますが、ドラマチックな作品造りには最適な紙です。

＜上書きで仕上げる＞

サンプル画は、数分経過して加色しましたが、仕上がりは淡白です。ニュアンスの表現に、さらに加色（重色）による作品化を目指した方がよい例です。次回はそのあたりを説明できるサンプル画をアップ予定です。

ちなみに、このサンプル画をもとにパステル画でも制作してあります。（後日アップ予定）

15分スケッチ

ホワイトワトソン300g/コットン高配合　150×200ミリの小サイズ　透明水彩絵具　使用した筆/ナムラ　SKライン６号

楽しみながら、少し、遊びで描きました。（15分スケッチ）

こちらへ歩み寄る雰囲気と少し風を感じさせようというイメージのスケッチです。そのうちF15号程度に描く予定のひとつにしたいと思います。紙の大きさというか画面が小さいため、ナムラSKライン筆で描きました。穂先は水枯れしても遊ぶことがなくバラけない。水の含みも素晴らしい印象です。筆毛の腹から先端穂先にかけて、粘りのあるしなやかさがありました。粘りがないと、ペタッと塗られがちですが、この筆はそれを感じませんでした。今後の細やかな部分の彩色が楽しみです。

※ナムラの高品位筆「SKライン」の軸（柄）は長いので、使い勝手がよくなるように軸を短く切り落としました。画面に近接しながら描くとき、私には少し邪魔に感じたからです。道具は自分の使い方にマッチするよう加工していくことも心がけています。

紙/　ランプライト300g　F6判

絵具/国産透明水彩

評価項目：加色と脱色による描画性　紙と絵具の定着性

ランプライト紙の調整力、言い換えれば脱色性または自在性を深堀りしてテストした。

油彩風の着色を実施して、空以外はほとんど複数回塗り替えたが、その面影はわずかに下地色として残るだけ。構図も大胆なまでに調整し、それまであったはずの樹木を消したり追加したり、小路の向きも変えられた。林の木や土手に繁茂する草は、手前・奥とも最後に脱色にて 描き出せた。このテスト作業に要した時間は約１ヶ月。定着の早い紙では不可能な描法が体験できた。

パステル画　「暮色」

凹凸のある印刷用紙　400×550㎜　ソフトパステル使用（レンブラント）

印刷用紙に描いたものですが、重ね塗りがうまくいきませんでした。凹凸はありますが、目つぶれがはやく表面にパステル粉が乗っていきません。パルプ紙の限界を感じました。空に均一さが得られず、ムラが生じてしまいました。

凹凸はわずかでも、コットンを含有した、あるいは100％コットン紙の弾力性は、凹面のくぼみがつぶれたようであっても、再び復元する原理で、凹面全体に重ね塗りができます。重ね塗りを多用する作品には、コットン系の紙が望ましいと思います。

コットン系の紙では、ワトソン239gやミクスドメディアではアルシュ紙をおすすめしています。

コットン紙以外では、MBM木炭紙130gもおすすめできます。