上達のためのワンポイント

イーゼルを用いるクセをつけましょう。

理想は三脚の垂直対面タイプですが、水を多量に使う場合などテーブル作業には、『モチツ　モタレツ」（３サイズ）をおすすめします。

・視認性がよく、構図の誤差や明度差などの修正作業を軽減します。

・彩色時の水のうごきを確認しながら作業できます。

・驚くほどの軽量さと簡易性、携帯性に配慮した製品です。

・座高にあわせて描画角度を調整できるため、前かがみ姿勢による肩こりや腰痛などの身体的ストレスも緩和します。

・詳細は「卓上イーゼル」ページをご参照のうえ、お役立て戴けますと幸いです。

■2022.9.28　醍醐芳晴先生による特別講習会を開催しました。

会のみなさんは、私が所蔵する醍醐先生の作品を事前に模写してもらい、描きながら見つけた課題を持ち寄って参加。醍醐先生にはかつての作品を前に、今一度デモンストレーション描写をお願いし、会の皆さんが抱えた課題解決につなげて戴きました。描画途中における様々な考え方や捉え方、着彩技術等々の説明を戴き、実り多い特別講習になりました。今後は、醍醐先生の図録やテキスト著作が活き活きとした動的な教材として活用できることと思います。皆さん真剣で納得の講習会でした。

■当日は、株式会社ミューズ企画課のスタッフも参加され、ホワイトワトソン紙の誕生の歴史などご紹介いただき、同水彩紙のメーカーとして品質上の責任感が伝わってきました。

■水彩紙について　醍醐先生の作風では、『ワトソンは水の広がり方における絵具の流動性を制御しやすく好ましい』（主旨）とのコメントもあり、コットンを高配合した混抄原料ならではの描画性を評価されていました。

2024.6.13

全日本パステルアート連盟展(上野東京都美術館）への出品作品。

F40号大

使用した紙

ミューズ社「Doアートペーパー」

主に使用したパステル

 ゴンドラソフト　ヌーベルハード 

今回は線画きを用いずに描きました。水彩画ニュアンスが出ないものかと挑戦。

柔らかいイメージで空間創出も試みました。

この紙　色鉛筆の適性も有した紙です。パステルでもねっとりと吸い付くように彩色でき、コットンのおかげで弾力もあることから、重ね塗りにも安心です。

パステル画 部分　55×80（㎝）

2023.6月23日〜30日　東京都美術館での全日本パステルアート展に出品。

今回の紙は、下絵の鉛筆デッサンと同じミューズ社Doアート紙を使用。

弾力のある柔らかい印象のある紙で、細目の紙肌。深い塗り込み具合が特長的だと感じました。

コシのある丈夫な紙質で、いわゆる画用紙より上級品。

パステルはヌーベルのカレーパステル（四角いタイプ）

一度下描きとして鉛筆デッサンを描いて、これを確認しながらパステル描画しました。

主題モチーフが持つニュアンスが、色が加わることで味わい深い印象になります。前方斜めの傾き具合や顔の表情など、鉛筆画をベースにして多少変化させてあります。

ほぼすべてヌーベルのハードパステルにて彩色。線描をおもに用いました。ほんのわずかにセヌリエのソフトパステルを乗せました。

髪の毛の濃度をもう少し抑えるべきだったかな、と思います。搬出後に調整します。

パステル画のための下絵鉛筆画　55×80（㎝）

今回の紙はミューズ社Doアート紙を使用しました。弾力のある柔らかい印象のある紙で、細目の紙肌。深い塗り込み具合が特長的だと感じました。消しゴムにも強く、コシのある丈夫な紙質で、いわゆる画用紙より上級品。

鉛筆は４B　６Bの２本とプラスチックゴム。

パステル画を前提とした筆致で描いてみました。教室の皆さんにも参考資料として紹介しました。

教室では、いきなり本作に入るのではなく、一度下描きとして鉛筆デッサンを描いて行くことをアドバイスしています。

理由は、本作作業中に必ずといっていいほど、行き詰まりがあるからです。遠近や彩度・色彩の強弱、濃淡表現、着色向きや体幹など、多岐の課題に直面します。

あらかじめ鉛筆デッサンの作業を通じて、こうした課題に事向き合うことで、本作作業中の課題をある程度理解できます。こうした訓練で、やがて本作品に向かう姿勢そのものに変化がうまれ、計画的な作業ができることを願っています。

また、下絵無しで本作品作業に行き詰まった方には、一旦その場を離れ、鉛筆で局所的にデッサンを取り、課題を理解してからもう一度本作品に向かってもらっています。

これからパステルにてもう一枚同じ紙を用いて描いて行きます。後日アップします。

パステル　人物デッサン作品例　F40号大

紙：ランプライト（ミューズ社）約790×1100㎜（4/6全判大）

パステル：ヌーベル・レンブラント・シュミンケ

2022年6月23日から30日まで開催された全日本パステルアート展への出品作品です。http://all-japan-pastel.info/schedule.html

（上野東京都美術館）

この紙は、重色しやすい弾力ある肌です。

荒さが残る作例ですが、日頃の教室で生徒さんにお伝えしている明度差、これが創り出す空間や立体感を意識してみました。これをお伝えできれば幸いです。

原画では紙の上部左右にパネル張り時の失敗シワがあります。描き初めの最中に思いついた技法があったので、パステル色がついた状態で水張りしました。覚悟の上の失敗でしたが、気にせずそのまま継続しました。

ワトソンに比べて粘り着くような定着性が感じられ、また中目肌が水彩のドライブラシ的な効果も演出してくれました。

パステルでなければ描けない何かを、水彩や油彩の表現を借りながら挑戦してみました。

搬出後、背景描画を加えていきたいと思います。

新しい国産水彩紙　Doアートペーパー（ドゥーアートペーパー）ミューズ社製品　209ｇ　コットン100％　

400×650㎜　パネル張りにて作業　透明水彩絵具

『ナチュラルホワイトの紙色で、適度なザラつきのある紙肌と柔軟性を持った、コットン100%を原料とした水彩紙です。

風合いある表面は、発色と保水性に優れ、グラデーションやボカシなど、自然な水彩表現が可能です。水彩画や色鉛筆画、デッサン、コミック、イラストレーションなど、幅広い用途にご使用頂けます。』

出展：ミューズ社　ホームページ

教室用に風景画を描いてみました。

モチーフ：鹿児島県　霧島の秘境（自撮り画像）。

使った紙は上記のDoアートペーパー、これをカット判にして実験。最近は植物画（ボタニカルアート）用紙としても認知されてきました。

使用感は、素晴らしい紙でした.。

輸入水彩紙による水をたっぷり用いた作品をよく見かけますが、描画性におけるぼかし、重色やグラデーションは当たり前に可能で、発色性も素晴らしい紙でした。ただ、それだけだと単調に感じられるため、さらに、重加筆、耐水性（紙剥け）修正の限界を知るためにテストしたのが、今回の実験作品です。水平垂直にどこを隠して見ても、遠近を感じるように描いたつもりです。ドラマチックな印象はないですが、格闘の跡をご覧下さい。

使い慣れたホワイトワトソンとの比較で感じたことを記したいと思います。

色の定着性は申し分なく、乾いた後の重色でも色が動かない、色の泣き出しがない。絵の具をしっかり捕まえています。このためたとえば、下地グラデーションの上から、更にグラデーション重色を安心して引けるので、水面に深みを加えられました。

作品中間部の暗い水面は6回ほどたっぷり水を用いて重色したところですが、紙剥けは起こりません。紙剥けしたところに彩色するとき、異質な色味にならずにすみます。水の大きなストロークにはブラシやティッシュなどを用いましたが、強くやらなければ心配なさそうです。

実験描画は、いろいろな技法を用いています。教室は、現在コロナでお休みですが、再開したら作品を分解しながら、皆さんにと研究していきます。今後もさらに実験描画してみたいと思います。

素描デッサン　550×650㎜　Ｋ氏

ホワイトワトソン+鉛筆/６Ｂ

ご依頼をいただいていた素描作品です。

（写真からの描き起こし）

これをもとに、水彩にて着彩した作品を仕上げたいと思います。　後日アップ予定です。

ホワイトワトソン紙は、紙面に弾力があるので、鉛筆の筆圧に注意しました。力が入りすぎると、トーンをなぞっているうちに鉛筆ラインが溝になり、白く浮き出てくる心配があります。したがって、鉛筆も跡線が柔らかな６Ｂにて描きました。

ケント紙のような反発がある紙だと、鉛筆のノリがうまくいかず、濃さが出にくいのですが、ワトソンは少し粘り着くように塗られていきます。このため濃度調整しやすい紙です。

ピアノ鍵盤の数を教えて戴きました。

また、ピアノメーカーおよび調律師（士？）の方々のご苦労は、並々ならぬものがあることも学びました。

本当にすごい方々です。

ゼラチンサイズの水彩紙　500×600㎜　透明水彩絵具（ホルベイン）

■にじみ止めの添加材には、化学製品とゼラチンが用いられています。

■左のサンプル作品の水彩紙はゼラチン（糊）仕様ですが、ゼラチンが顔料を捉まえて紙と固着させるため、水の量によりますが、概ね着色2分後の脱色（色拭き）が難しくなります。絵具の定着速度が早いため、微修正で済ませられるよう、下絵の精度が求められます。

コットン100％紙の場合、この2分というタイミングで紙上混色を行うと素晴らしい効果を得られます。水まかせの成り行きにはなりますが、ドラマチックな作品造りには最適な紙です。

＜上書きで仕上げる＞

サンプル画は、数分経過して加色しましたが、仕上がりは淡白です。ニュアンスの表現に、さらに加色（重色）による作品化を目指した方がよい例です。次回はそのあたりを説明できるサンプル画をアップ予定です。

ちなみに、このサンプル画をもとにパステル画でも制作してあります。（後日アップ予定）

15分スケッチ

ホワイトワトソン300g/コットン高配合　150×200ミリの小サイズ　透明水彩絵具　使用した筆/ナムラ　SKライン６号

楽しみながら、少し、遊びで描きました。（15分スケッチ）

こちらへ歩み寄る雰囲気と少し風を感じさせようというイメージのスケッチです。そのうちF15号程度に描く予定のひとつにしたいと思います。紙の大きさというか画面が小さいため、ナムラSKライン筆で描きました。穂先は水枯れしても遊ぶことがなくバラけない。水の含みも素晴らしい印象です。筆毛の腹から先端穂先にかけて、粘りのあるしなやかさがありました。粘りがないと、ペタッと塗られがちですが、この筆はそれを感じませんでした。今後の細やかな部分の彩色が楽しみです。

※ナムラの高品位筆「SKライン」の軸（柄）は長いので、使い勝手がよくなるように軸を短く切り落としました。画面に近接しながら描くとき、私には少し邪魔に感じたからです。道具は自分の使い方にマッチするよう加工していくことも心がけています。

紙/　ランプライト300g　F6判

絵具/国産透明水彩

評価項目：加色と脱色による描画性　紙と絵具の定着性

ランプライト紙の調整力、言い換えれば脱色性または自在性を深堀りしてテストした。

油彩風の着色を実施して、空以外はほとんど複数回塗り替えたが、その面影はわずかに下地色として残るだけ。構図も大胆なまでに調整し、それまであったはずの樹木を消したり追加したり、小路の向きも変えられた。林の木や土手に繁茂する草は、手前・奥とも最後に脱色にて 描き出せた。このテスト作業に要した時間は約１ヶ月。定着の早い紙では不可能な描法が体験できた。

パステル画　「暮色」

凹凸のある印刷用紙　400×550㎜　ソフトパステル使用（レンブラント）

印刷用紙に描いたものですが、重ね塗りがうまくいきませんでした。凹凸はありますが、目つぶれがはやく表面にパステル粉が乗っていきません。パルプ紙の限界を感じました。空に均一さが得られず、ムラが生じてしまいました。

凹凸はわずかでも、コットンを含有した、あるいは100％コットン紙の弾力性は、凹面のくぼみがつぶれたようであっても、再び復元する原理で、凹面全体に重ね塗りができます。重ね塗りを多用する作品には、コットン系の紙が望ましいと思います。

コットン系の紙では、ワトソン239gやミクスドメディアではアルシュ紙をおすすめしています。

コットン紙以外では、MBM木炭紙130gもおすすめできます。